他のジャンルとは一味違うグルーヴィーな音色。
林 ジャズは音が長いんです。あとはリズムの跳ね方。
昔の黒人歌手や歌番組の司会者が「〜mm…」と語尾をねっとり響かせるような感じで、音と音のつなぎ目が滑らか。
武井 確かに、日本語と英語の発音が異なるように、音の入り口でしゃくり上げたり、語尾に余韻を残しながら揺らして落としたりしてね。
林 一方、クラシックは音符の長さを正確に保って、音の語尾を崩さない。ジャズは語尾に息を混ぜたり、しゃべり言葉のように音程をスライドさせて落としたりする奏法。この語尾のニュアンスこそが、ジャズ特有のグルーヴ感やブルースの哀愁を生み出していると思いますね。
三好 高校生にはどう教えているんですか?
武井 曲練習の前に楽器で発音練習みたいなことをやっています。
「ダバドゥバ」って聞こえるためにはどう吹いたらいいのかを教えていたら、2、3年前と同じ曲を演奏していても全く異なるサウンドに。基礎練習にはジャズの定番、チャーリー・パーカーの「Donna Lee(ドナリー)」を演奏したりもします。
林 いいね〜、名曲だ。
二人はリスペクトしているプレイヤーはいる?
三好 私はエラ・フィッツジェラルドが一番。声を楽器のように操るスキャット(※「ドゥビドゥバ」といった意味のない音節をメロディーに合わせ即興で歌うこと)が魅力。心で感じたものを、そのまま歌に昇華できる。才能ですね。
あと声がかわいくて、涙が出るくらい素敵なんです。
武井 ジャズってほかのジャンルに比べて、プレイヤーの名前が出てきやすいですよね。みんなそれぞれにアイドルがいる。
僕は今年亡くなったソニー・ロリンズがそうです。彼のアルバム「Saxophone Colossus(サキソフォンコロッサス)」は名盤。特に「St. Thomas(セントトーマス)」はつい踊りたくなる一曲です。お店のBGMとか、どこかで聴いたことがあると思うので、ジャズ初心者の方にもおすすめですよ。
三好 初めての人には「Fly Me To The Moon(フライミートゥーザムーン)」とかもどうかな。聞き取りやすい簡単な英語の歌詞で、メロディーも分かりやすい。
林 僕はカウント・ベイシーの「Dinner With Friends(ディナーウィズフレンズ)」。アップテンポで、吹いているこっちも楽しくなる。バラエティ番組のメイン テーマとして使われたりもしていましたよ。
三好 白井さんもベーシーが大好きでよく演奏していますよね。練習した後はよくみんなで飲みに行ったのもいい思い出。
武井 この間、10年ぶりにその飲み会に参加しましたよ。
林 いい演奏をした後は一杯やりたくなる。今も音楽の話をしているだけで、お酒が飲みたくなっています(笑)。