“風景画の森”でピクニック♪「ランス美術館コレクション　風景画のはじまり　～コローから印象派へ～」が福井県立美術館で3/21（日）まで開催中です！

ランス美術館コレクション　風景画のはじまり～コローから印象派へ～

 MK  タイトルにある“風景画のはじまり”って、どういうことですか？


 野田  実はフランス絵画の世界で「風景画」が確立し、認められたのは19世紀のこと。

まだ200年ほどしかたっていないんです。


 MK  意外です！ 美術の時間に写生して風景画を描くのは当たり前だったので。


 野田  そう、その当たり前が当時は革新的な発明でした。

産業革命が起こり、絵画にも新しい道具、新しい考え方が芽吹いた。

絵画カーストで最下層だった風景画が下剋上を果たしました。


 MK   戦国時代みたいですね！ 何だか面白くなってきました。


 野田  ピクニック気分で絵の中の風景を愛でるのももちろん楽しいのですが、少し予備知識があると一点一点、見え方が違ってくると思いますよ。

 野田  続いて第3章は「画家＝版画家の誕生」。

19世紀、版画技術も進歩し、当時の画家たちも版画制作に取り組みました。

写真が登場してはいましたが、この頃の複製メディアは版画が主流。

そのおかげで、特権階級だけのものだった絵画が、さらに一般の人々に受け入れられるきっかけにもなりました。


 MK  日本でいう浮世絵みたいですね！

モノクロだけど、精緻なタッチで描かれていて、味わい深い。部屋に飾りたいです。

 野田  第4章は「ウジェーヌ・ブーダン」。

若き日のモネを野外制作に導き、コローには「空の王者」と呼ばれ、「印象派の先駆者」ともいわれる風景画における重要人物です。


 MK  そしてまたの名を「空のラファエロ」だそうですね！ その心は？


 野田  彼は絵の中で光を追求し、瞬間を表現するため、「大空の中で泳ぎ回ること。雲の繊細さに到達すること。遥か彼方の灰色がかった靄（もや）の中に雲の塊を配置し、青空を輝かせること」を求めたと日記に書いています。

天気の変わり目のドラマティックな瞬間を描くため、急いで描く感じが筆致にあらわれているので注目を！

 野田  最終章となる第5章は「印象主義の展開」。

「筆触分割（ひっしょくぶんかつ）」という技法で光の印象を描いた印象派の巨匠であるモネ、ルノワール、ピサロの作品を間近で体感できます。


 MK  第1章から数十年で、画面がずいぶん明るくなりました！ 

ところで「筆触分割」とは？


 野田  絵具を混ぜず、塗り重ねもせず、原色のまま細かい筆触を重ねて画面を構成する方法です。

印象派の作品を近くで見ると分かりますよ。

印象派の画家たちは鮮やかな色彩を用いて光を表現し、日常生活を描きました。

彼らは一定の視点から一日の異なる時間帯の光が生み出す色彩を研究するため、複数のカンヴァスを並べて制作したといわれています。


 MK  絵画に光と瞬間を切り取る。

その執念のような熱意が動きのある筆致からひしひしと伝わってきます！